Business @ 看似不正經，偏有生意經

不正經勢力擄獲人心周星馳的《功夫》一片創下華語電影票房新紀錄，全台灣賣座達3億元新台幣，光是首映的週末就在台北市創下6000萬的票房，比去年年中的電影《蜘蛛人2》還要多一倍，其熱門的程度，連許多好萊塢電影都望塵莫及。而現在最當紅的電視節目《康熙來了》，結合兩位特質迥異主持人──飽讀詩書的作家蔡康永和以無厘頭風格聞名的藝人小S，使得該節目成為65.07％網友（東森網路調查）心目中最佳的綜藝節目。另外，描寫交大學生因吃羊肉爐不慎燙傷「小弟弟」的書《羊肉爐不是故意的》，在一片出版業不景氣的大環境下，不但登上金石堂、誠品十大暢銷書排行榜，創下6萬本的銷售佳績，更被選為年度最有影響力的書，與許多知名的財經企管書並列，甚至被蔡康永評為「年度最好笑的書」。過去被視為難登大雅之堂的作品，現在正以排山倒海之勢，攻佔主流文化。搞笑的丑角，甚至比正經八百的人物還要紅，這是怎麼一回事？貼近真實?唐伯虎也摔跤想探討這樣的現象，得先回到問題的根源：為什麼我們都喜歡搞笑的人事物？「因為這樣最貼近真實。」文化評論者盧郁佳在探討相關現象的文章中，下了這樣的注解。奧美想像工程師陳倩如也認為：「這代表我們對自己越來越誠實了。」相較於希臘羅馬時代的悲劇英雄，展現的是人最英勇、最崇高、最趨近於神的部分，搞笑的人物反而比較像處在真實的世界。因為在神話裡，人是不能有缺點的，「一旦有缺點就要受到處罰，要把自己搞瞎、弄瘸。」陳倩如說。悲劇英雄談的是人的英雄性，而對人的缺點、生活的瑣碎面避而不談。但是人活著其實有一大堆瑣碎、黑暗、變態的事存在，這是我們長期以來一直忽略的。「周星馳就很擅於處理這些面向，因為他是一個很誠實的人。」陳倩如舉例，就像電影《唐伯虎點秋香》裡面，觀眾原本認知的唐伯虎應該是個風度翩翩的君子，但周星馳卻把他處理成常常會摔跤的人，這其實沒什麼大不了的，因為現實生活中，再出類拔萃的人物也會有摳鼻孔、不小心跌倒的糗事，周星馳的電影只是誠實地揭露出現實生活中真正的面向而已。顛覆體制?笑出社會新序喜劇文本長期被忽視、一直到現在才大紅大紫的主要原因，恐怕與當權者害怕喜劇所帶來的顛覆有關。文化評論家南方朔認為，喜鬧劇一開始就受到敵意與排斥，合理的答案在於：「它很危險！」因為它「目無法紀、不敬權威，總是在日常生活裡揭露體制矛盾的破綻，而後在集體的大笑狂歡裡，把世界翻轉了過來。這種無政府式的輕蔑，有著巨大的顛覆性。」（引自《我愛周星馳》）。無怪乎掌握權力的人，透過各種有形無形的思想控制，將喜鬧劇的地位貶抑，形成了一種根深蒂固的文化偏見。更悲觀的想法如同社會學家班頓（Gregor Benton）所言，笑聲不是積極的反抗，同時也無法鼓舞任何人，它是使社會健全穩定的緩衝機制，是對暴政復仇的甜美幻象。因此笑聲不一定代表著愉悅，它也可以是一種幻想，拒絕「成功（高興）?失敗（痛苦）」的假設，在笑聲發出的當下，抽離了原本的情境脈絡，獲得了另一種失敗的快樂，這就是後現代的、KUSO式的笑。而KUSO式的笑可以分為兩種：一種純粹引人發笑；一種則企圖透過諷刺性的笑話，顛覆政權。巴赫汀（Bakhtim）將笑聲分為生產性（productive laughter）與破壞性笑聲（destructive laughter），前者分解了肯定?否定的分類架構，利用真理知識並超越之，在大笑的同時產生新的意義；後者則透過一種否定真理的方式，建立新的分類架構。販賣快樂?認真胡鬧最紅從另一個角度來看，不正經的事物之所以讓人印象深刻，除了內容文本吸引人外，成功的行銷方式也是其能夠深入大街小巷的原因。負責行銷《功夫》的美商博偉公司行銷經理余卜康，分析《功夫》一片能吸引片商砸入與好萊塢巨片《蜘蛛人2》同額行銷經費的原因在於：「好萊塢電影現在最當紅的就是功夫和搞笑。」周星馳的電影因為結合這兩個最流行的元素，無怪乎能吸引哥倫比亞公司大膽投資。結合好萊塢的資金、行銷手法，和東方文化故事文本，東西合璧的結果，果真是創造了新一代的周星馳傳奇。這種創意的行銷方式，其實就是換一個角度思考。像走音歌手孔慶祥，就善於利用逆向操作的行銷手法，在許多音質動人的歌手中，因為五音不全而大受矚目；極端扮醜的如花，在演藝圈俊男美女環繞下逆其道而行，反而大紅大紫。因此創新的概念，來自於否定先前的假設。改變習以為常的想法，或許能夠另創新局。這些成功案例究竟葫蘆裡賣的是什麼藥？說起來卑之無甚高調，只有「快樂」二字而已！ (作者：張卉穎)